Karl Hagemeister

Sein Werk läßt sich grob in vier Phasen einteilen:

1. Eine dunkle akademische Phase bei Preller 1872
2. Eine an hellen tonmalerischen Grundfaben orientierte, zusammen mit Carl Schuch. Die Studien, Lehr- und Wanderjahre 1873-1884
3. Eine bunte impressionistische (Werder, Havelland).1884-1907
4. Eine krafteinfangende späte (Rügen, Meer). 1907- 1916

Biografie

Er wurde als Sohn eines Obstbauern in Werder geboren. Die Bevölkerung dort ernährte sich mühsam vom kargen Boden, der fast nur Weinbau zuließ. Trotzdem beschäftigte sich der Vater schon mit Zeichnungen. Auch Verwandte der Mutter malten. Als Hagemeister im Park von Schloß Sanssouci zeichnete, wurde Ferdinand Bellermann auf ihn aufmerksam, der ihm statt einer Ausbildung zum Zeichenlehrer eine Ausbildung zum Maler empfahl. Er studierte zwei Jahre auf der Zeichenschule bei Friedrich Preller 1871-1873, einem Vertreter deutscher klassizistischer Malerei, idealistischer Kunst italienischer Prägung und elementarer Kunst urwüchsiger rauherbnordischer Natur. Hagemeister bereiste Süddeutschland, die Ostsee, Rügen,1872, und sah Dresdner Kunstmuseen und Sammlungen darunter Schule von Barbizon. Preller empfahl Hagemeister nach der Natur zu malen. In den Alpen, Berchtesgadener Land, "kam ein feiner junger Herr an mich heran und fing ein Gespräch an meine Zeichnung lobend", so traf Hagemeister 1873 auf Carl Schuch mit dem er in gegenseitiger Symbiose bis 1884 eifrig Studien trieb. Auseinandersetzung mit malerischem Realismus (Wilhelm Leibl). Wilhelm Trübner ein Freund Schuchs portraitierte Hagemeister. Schuch kam aus wohlhabendem Wiener Bürgershause und ermöglichte und lud Hagemeister ein zu gemeinsamen Reisen nach Italien, Frankreich (Studien zu Courbet, Manet), sowie umgekehrt Hagemeister ihn in das Havelland einlud, wo Hagemeistrer Schuch. die täglichen Sorgen abnahm, nach Dresden (Privatsammlung Meyer, für Schuch erstmaliger Kontakt mit Schule von Barbizon, Camille Corot, Theodore Rousseau, Charles Francois Daubigny, Eugene Delacroix, Jules Breton). 1873 Brüssel, Studien zu niederländische Malerei, Vermeer, Rembrandt, Frans Hals, praktische Studien zu Stilleben, Portraits. Erster Eindruck von Courbet für Schuch. Dann Studien alter Meister in österreichischen und deutschen Galerien. Dann gingen sie nach Werder (Havel) 1874-75, Hagemeister malte Wiesen und Wälder, gerissenes Dammhirschkalb 1875, Mohnbilder, diese schienen einem Japonismus verbunden. Dann reisten Hagemeister und Schuch 1875-76 nach Venedig, Pieve di Cadore, und sie machten Tonmalerei einheitlicher Stimmung, Zeichnungen, etwas Bohemeleben, dann 1878 wieder Werder, Hagemeister zuerst alleine, dann mit Schuch. "Hier bagannen wir aus dem Ton zu malen im Sinne von Leibl und Courbet", einfache und urprüngliche Natur, kunsttheoretische Studien, Ferch, Wald- und Wasserlandschaft des Schwielowsees. 1883/84 Paris, Auseinandersetzung mit den Impressionisten, so Eduard Manet. Bruch mit Schuch über einen Austernteller eine Anspielung auf Manets Hummerstilleben. Während dieser Jahre mit Schuch war die Berührung mit der aktuellen europäischen Kunst weitaus größer als es den heimischen Berliner Professoren möglich war, so Schule von Barbizon, Gustave Courbet, die aktuellen Impressionisten. 1913 Biografie Carl Schuchs von K. Hagemeister, in Dankbarkeit und Bewunderung für den Freund.

Die nächste Phase erfolgte in einer autarken, anspruchslosen Lebensweise als Jäger und Fischer und Maler. "Mit einem kleinen Schlitten zog ich oft aus, gleichzeitig Jäger und Maler. Mein Malzeug führte ich in einem einfachen Werderschen Obstkorb mit . Einen Malkasten habe ich nie besessen."(Kleine Selbstbiographie, Werder 1928, Archiv Bröhan Museum). Er stellte auch seine Farben her und begann mit Ölpastellkreidebrocken zu malen. Themen seiner Malerei sind die Landschaft und ihr Licht, sowie Naturausschnitte und Wild sowohl lebendig wie auch erlegt. Er legte auch Wert auf gute Zeichnung, was er auch Schülern, die ihn aufsuchten, vermittelte. "Die Landschaft ist still und anmutig und leb t eigentlich nur durch die Stimmung, die ich immer mehr in letzter Zeit liebte. Die Stimmung ist die Trägerin des seelischen Elements der Landschaft, und da ich seelische Erlebnisse ausdrücken mußte, mußte ich die Stimmungen besonders studieren. Mit einem Blick erfaßte ich es und fixierte einen Hauptpunkt, alles andere fügte ich nur nebenbei an, weil die anderen Dinge undeutlich und von Licht überflogen wurden. Wenn ich mich seelisch ausdrücken wollte, zerlegte ich den Stimmungston in zwei Töne, den Licht- und den Schattenton. Diese strich ich über die ganze Leinwand und entwickelte nun aus diesem großen Stimmungston alle anderen Dinge in ihren besonderen Tönen. Auf diese Weise wurde das Kolorit meiner Bilder organisch und nicht bloß geschmackvoll zusammengestimmt. Bei dieser Darstellungsart blieb ich nun mein Leben lang, ob große oder kleine Bilder entstanden."(zit Kl. Typ. s.o.)

Ab 1907 malte er das Meer "ohne Zierat" und" da oben in Lohme auf Rügen bildete ich mir einen ganz eigenen Bildbegriff", in dem er vorzugsweise im Sturm große Bilder von riesigenWellen malte. Es entstanden aber auch stimmungsvolle Strandbilder mit knorrigem Holz und Ufervegetation.

Hagemeister war sein ganzens Leben daran interessiert seine Bilder zu vielen Gelegenheiten auszustellen. aber erst 1912 mit einer Ausstellung in München mit 87 Gemälden, Pastellen und Zeichnungen die die Kontinuität seiner Kunst und alle Phasen seiner künstlerischen Entwicklung zeigten gelang ihm der "Durchbruch" und er wurde erst einem Kunstpublikum bekannt. Er konnte Bilder verkaufen und erwarb ein kleines Vermögen, das 1923 wieder verloren ging. 1917 wurde der Maler krank. Hagemeister unterhielt einen Briefwechsel mit Loivis Corinth. Er wurde mit 75 Jahren ordentliches Mitglied der Akademie der Künste in Berlin. Er war mit Max Liebermann Mitgründer der Berliner Secession. Hielt regen Kontakt mit den Berliner Malern und war stets über die augenblickliche Entwicklung der Malerei unterrichtet. Als er 1933 starb trauerte die Bevölkerung von Werder auch um einen Heilkundigen. Er war zu seiner Zeit umstritten

Wahrscheinlich liegt es am spießigen Eindruck seines Namens, aber heute erinnert nur die Deutsche Bahn an ihn und nennt einen Ihrer IC's Karl Hagemeister und das Bröhan Museum Berlin hat März -Juli 1998 seit 1912 erstmalig wieder eine Ausstellung seines Geamtwerks veranstaltet, dazu liegt dort der Katalog vor. Er ist auch heute noch dem Kunstpublikum zu Unrecht unbekannt. Er lebte auch nicht "professionell" von der Malerei, was ihn vielleicht in der Kunstszene nie als ernsthaft erscheinen ließ. Er war im Verkaufen seiner Bilder stets schwierig. Man kann noch heute Bilder von ihm kaufen, wenn man im Internet Bilder von ihm sucht, erscheinen Kunsthandlungen und dort kann man beispielsweise ein Bild von einem erlegten Reh kaufen.

Katalog: Karl Hagemeister, Margit Bröhan, Nicolai- Verlag (keine ISBN) Bröhan Museum

Bemerkung zum Havelland: Die Landschaft hat eine erstaunliche Ähnlichkeit zur Seinelandschaft eines Monet, weite Flächen, viele Gewässer teils diffus zerteilt und alleeartige Baumgruppierungen. Außerdem zeichnet sie sich durch eine sehr nuanciertes Farbspiel der Tages- und Jahreszeiten und kuriose Lichteffekte aus, wie beispielsweise einer Lichtquellenumkehr, das Licht scheint teilweise von unten zu kommen.

Weblink zu Bildern

• Mohn
• Der Teich in der Mark
• Seerosen

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